Cette formation à pour but de permettre à tout professionnel du spectacle non régisseur de communiquer efficacement et d'échanger avec les équipes techniques accompagnantes ou accueillantes.
Metteur·ses en scène et artistes du spectacle vivant et des musiques actuelles
En immersion au sein d'un théâtre en activité.
S'initier aux techniques du son
Présentation de la physique du son
Découverte des outils de traitement du son et des périphériques scéniques
Pratique d'une installation son, d'une diffusion de bande son et de son live (microphone)
S'initier aux techniques lumières
Présentation de la physique de la lumière
Découverte du matériel et des outils de contrôle de la lumière scénique
Pratique d'une installation lumière
Prendre en compte la technique dans le travail créatif
Création d'une petite scène utilisant des contraintes son et lumières
Mise en pratique et installation technique
Présentation des mises en pratique par équipe
Pré requis
Avoir ou avoir eu des projets en création.
Avoir besoin de préciser ses besoins artistiques à des créateurs techniques et régisseurs de manière efficace.
Avoir envie de comprendre la technique du spectacle vivant.
Objectifs pédagogiques
Apprendre le vocabulaire et les possibilités des outils techniques.
Comprendre la réalité du métier de techniciens : contraintes, temporalité...
Intégrer la dimension technique à sa création : identifier les possibles et réfléchir sa création en conscience des contraintes techniques.
Méthode pédagogique
La formation aura lieu en présentiel.
Elle proposera une alternance des méthodes pédagogiques : expositive dans un premier temps, pour donner les notions basiques, puis mise en pratique immédiate avec manipulation du matériel.
Le travail en équipe jouera un rôle primordial le troisième jour pour la mise en place et le rendu du mini projet de création.
Le travail pourra avoir lieu en demi-groupe.
Modalités d’évaluation
L'évaluation se fera sur le travail en équipe de mise en place technique et présentation d'une petite scène dans une salle de spectacle.
Les stagiaires seront évalués sur leur capacité à travailler en équipe, la compréhension et les interactions entre les différentes disciplines techniques. La mise en application des techniques vu lors de la formation et la cohérence artistique globale seront également prises en compte.
Modalités et délais d’accès à la formation
L’effectif de cette formation est limité à 12 personnes.
L’inscription se fait suite à la réception d’un dossier complet, comprenant fiche d’inscription, convention de formation signée, accord de financement (devis signé ou accord de prise en charge).
La date limite d’inscription a lieu 2 semaines avant le début de la formation.
Pour plus d’information, contacter le service formation au 04 67 84 29 89 ou par mail
Illusion & macadam vous accompagne dans votre parcours de formation
Durée : 3 jours
Horaires : de 9h00 à 18h00
Lieu : Théâtre Artephile,
7 rue Bourgneuf,
84000 Avignon
Formateurs
Alexandre Mange
et
Guillaume Niemetzky
Tarifs de la formation
Prise en charge du coût pédagogique : 1 920,00 € euros HT
Si vous êtes salarié (y compris intermittent du spectacle), votre organisme de financement de la formation professionnelle (AFDAS, UNIFORMATION...) peut prendre en charge le coût global à travers différents programmes (Plan de Formation de l’Entreprise, Plan de Formation des Intermittents, CFP, CFP de transition...).
Consultez notre page « financer sa formation » pour plus d’informations => https://www.illusion-macadam.coop/formation/financer-sa-formation
Les dispositifs sont nombreux et complexes. Contactez-nous afin que l’on étudie votre situation particulière et que l’on vous indique les démarches à effectuer.
Si vous avez besoin d’un aménagement spécifique, vous pouvez contacter notre référente handicap qui organisera un entretien personnalisé, afin d’étudier votre projet de formation et les aménagements qui pourraient, dans la mesure du possible, être mis en place.
Contacter notre référente handicap, Fanny Chaze au 04 67 84 29 89 ou
